MARÍA EMEGÉ
Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid su práctica se caracteriza por una gran versatilidad y por la exploración de diferentes lenguajes vinculados al dibujo, la ilustración, el muralismo, el arte urbano y la creación audiovisual.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos para marcas e instituciones como NBA, Adidas, PlayStation, Prime Video, Xbox o Telefónica, además de desarrollar trabajos de storyboard para producciones como The Walking Dead y proyectos cinematográficos.
Su recorrido también incluye experiencias internacionales como diseñadora en Lituania y muralista en Costa Rica, así como trabajos de live painting y participación en numerosas convenciones de cómic. Ha vendido obra en plataformas y espacios como Alcalá Subastas, Makersplace o MITO y ha presentado exposiciones en lugares como el Instituto de Subcultura de Puerto Rico y Siroco, en Madrid.
Paralelamente, ha desarrollado una faceta docente mediante clases magistrales en instituciones como la UAM, EVAD o UDIT. Su práctica combina así la creación artística con la ilustración y la cultura visual contemporánea, manteniendo siempre un fuerte interés por la línea y el dibujo.
EL PROYECTO
"Y se hizo la Luz"
La artista parte de la creación de una serie de fábulas contemporáneas en las que la mujer ocupa el núcleo central y toma como una de sus referencias el Tapiz de Bayeux para imaginar pequeñas escenas protagonizadas por la mujer como creadora. El proyecto plantea una reivindicación de su voz y su capacidad de decisión más allá del papel histórico de musa o figura representada dentro del arte.
El imaginario de las obras incorpora referencias a la brujería, la estética y la historia del arte, con guiños a figuras como Georgia O’Keeffe o el colectivo Guerrilla Girls. A través de símbolos, personajes y líneas, la artista busca evitar lecturas evidentes y generar un espacio para la interpretación. La intención es que el espectador se acerque a las piezas con una mirada curiosa y descubra progresivamente las historias que se esconden entre ellas.
El proyecto se articula también alrededor de una reflexión sobre la resiliencia y la necesidad de recuperar el tiempo pausado de la creación frente a la velocidad de la vida contemporánea y de los medios digitales. María reivindica el trabajo manual y paciente como una forma de dar tiempo a las ideas y recuperar el arte como medio de expresión personal.
Durante la residencia desarrollará una serie de seis piezas realizadas mediante grabado manual con punzón metálico sobre planchas de metacrilato de colada incoloro. Las líneas grabadas serán activadas mediante iluminación LED en un espacio oscuro, creando una relación entre dibujo, luz y espacio. El proyecto se sitúa así entre el grabado, el dibujo, el arte urbano y el cómic, utilizando la luz como elemento capaz de atraer y dirigir la mirada del espectador.
EL PROCESO
El proceso comenzará con la investigación y desarrollo del imaginario conceptual, seguida de la elaboración de bocetos y composiciones digitales que servirán como base para las piezas.
Posteriormente, María trasladará estos diseños al metacrilato mediante grabado manual con punzón, experimentando con la línea y sus posibilidades expresivas. Paralelamente, estudiará la relación entre las superficies grabadas y la iluminación LED para definir cómo la luz transforma las imágenes.
El proceso culminará con la producción y montaje de las seis piezas, trabajando desde la experimentación y el reposo para permitir que las obras evolucionen durante la residencia.
