MARÍA SÁNCHEZ
María Sánchez (Sevilla, 1997) es artista y reside actualmente en Madrid. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 2019 y desarrolla una práctica centrada principalmente en la pintura, utilizando el cartón como soporte recurrente.
Su trabajo explora el hogar y la arquitectura doméstica como espacios simbólicos desde los que abordar cuestiones relacionadas con la identidad, la intimidad, la pertenencia y la vulnerabilidad.
En los últimos años ha participado en diferentes exposiciones, residencias y convocatorias artísticas. Entre ellas destacan su participación en XV Encontros Artistas Novos, la residencia en Canal Gallery (Barcelona), el proyecto Abismos de fragilidad en Canal Gallery (Madrid) y exposiciones en espacios como El Silo Eléctrico, Espacio La Cabina o Galería Sara Caso. Su obra también ha sido seleccionada y reconocida en distintos premios y certámenes, como el Premio Fundación Mainel, el Premio Enrique Lite, el Premio de Pintura Vila de Pego o el XXI DMencia.
EL PROYECTO
"Las Casas que Habito"
Un proyecto de nueva creación que parte de una investigación sobre el hogar como construcción simbólica, emocional y política. María Sánchez plantea la casa no como una estructura necesariamente estable, sino como un espacio atravesado por la fragilidad, la precariedad, el tránsito y el deseo de encontrar un lugar propio.
La propuesta reflexiona sobre la dificultad contemporánea de construir un espacio de pertenencia en un contexto marcado por la precarización, la movilidad y la incertidumbre habitacional. Las casas que aparecen en su obra funcionan como lugares mentales y afectivos: pueden ser refugio, pero también espacios provisionales, incompletos o imposibles de habitar. Desde esta tensión, la artista busca desplazar la idea de precariedad hacia conceptos como el cuidado, la resistencia y la posibilidad de construir refugio.
Durante la residencia, María investigará el paso de la pintura al volumen. Desarrollará dos pinturas sobre cartón que funcionarán como origen visual y conceptual del proyecto y, a partir de ellas, producirá cuatro esculturas de cartón pintado. El objetivo es explorar qué sucede cuando una casa deja de ser únicamente una imagen y comienza a ocupar físicamente el espacio, manteniendo al mismo tiempo el lenguaje pictórico.
El cartón tendrá un papel fundamental tanto material como conceptual. Su capacidad para contener, proteger, doblarse, romperse y transportarse conecta directamente con las ideas de provisionalidad y fragilidad que atraviesan el proyecto. El resultado será una instalación formada por pinturas y esculturas que construirá una especie de arquitectura frágil, donde las casas funcionan como refugios delicados que hablan más del deseo de habitar que de la posibilidad real de hacerlo.
EL PROCESO
El proceso se desarrollará en cuatro fases: investigación y elaboración de bocetos y pinturas iniciales; experimentación con el cartón para traducir las formas pictóricas al volumen; producción de las cuatro esculturas de cartón pintado; y montaje final de las piezas como una instalación conjunta. El proceso tendrá un carácter experimental y progresivo, permitiendo estudiar cómo una imagen puede transformarse en objeto y cómo pintura, escultura y espacio pueden convivir dentro de una misma propuesta.
